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Jul 26, 2023

Die 30 heißesten Rock-Songs

Hitze kann seltsame Dinge mit einem Menschen bewirken: Sie kann Sie ins Schwitzen bringen, Ihren Verstand dazu bringen, Ihnen einen Streich zu spielen, und in manchen Fällen sogar zu Liedern inspirieren. Viele Rocker haben in ihrer Musik feurige Bilder verwendet

Hitze kann seltsame Dinge mit einem Menschen bewirken: Sie kann Sie ins Schwitzen bringen, Ihren Verstand dazu bringen, Ihnen einen Streich zu spielen, und in manchen Fällen sogar zu Liedern inspirieren.

Viele Rocker haben im Laufe der Jahre feurige Bilder in ihrer Musik verwendet. In „Hot Blooded“ von Foreigner beispielsweise wurde Hitze als Metapher für Leidenschaft verwendet. Songs wie „Smoke on the Water“ von Deep Purple wurden von echten Infernos inspiriert.

Was auch immer der Grund sein mag, hohe Temperaturen haben bei vielen der größten Rock-Acts etwas ausgelöst. Hier ist UCRs Liste der heißesten Rock-Songs.

30. Der Fixx, „Das Zeichen des Feuers“Aus: Reach the Beach (1983)

Die Fixx waren schon immer von einem Sinn für musikalisches Risiko geprägt. „One Thing Leads to Another“ war 1983 ein Top-5-Hit und machte Frontmann Cy Curnin zu einem frühen Fixpunkt bei MTV. Aber The Fixx veröffentlichte auf beiden Seiten weniger erfolgreiche, aber eigentlich faszinierendere Songs – darunter „The Sign of Fire“, eine rockigere Single, die auf Platz 32 landete. „Das ist es, was uns Spaß macht – das Erforschen und Experimentieren mit Dynamiken, wirklich.“ Spannungen aufbauen, die Sache loslassen und ein wenig abstürzen“, gab Curnin später zu. Diese ausgelassene Abenteuerlust hat ihrer Karriere zwar nicht geholfen, aber sie hat den Fixx weitaus fesselnder gemacht. (Nick DeRiso)

29. The Cure, „Hot Hot Hot!!!“Aus: Küss mich, küss mich, küss mich (1987)

Sie wissen, dass es ernst ist, wenn am Ende eines Songtitels nicht ein, nicht zwei, sondern drei Ausrufezeichen stehen. „Hot Hot Hot!!!“ von The Cure erschien 1987 auf ihrem Album, ebenfalls mit dem dreifachen Titel „Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me“. Es erreichte nur Platz 45 der britischen Single-Charts, war aber in einigen anderen Ländern ein Top-20-Hit und schaffte es auf Platz 11 der US Dance Club Songs von Billboard. Mit seiner Quasi-Funk-Atmosphäre macht das Sinn, und auch die Texte von Robert Smith spiegeln eine energiegeladene Haltung wider: „Ich tanze, schreie, jucke, quieke, fiebere ... fühle mich heiß, heiß, heiß!“ (Allison Rapp)

28. Harry Nilsson, „Spring ins Feuer“From: Nilsson Schmilsson (1971)

Als Songwriter hatte Harry Nilsson mit den seiner Meinung nach begrenzten Formaten zu kämpfen. „Picasso kann einer Zeichnung mit nur wenigen Zeilen eine Antwort geben“, sagte er 1972 zu The Record. „Im Rahmen eines dreiminütigen Liedes kann man nur so viel sagen.“ Nilsson verkaufte sich auf diese Weise oft unter Wert, hatte aber auch keine Angst davor, komisch zu werden. „Jump Into the Fire“ ist ein exzentrischer Rocker im Stil der Rolling Stones, der sich über sieben herrliche Minuten erstreckt. Der Text wiederholt sich immer wieder und wird mit jeder Sekunde wahnsinniger. Extrapunkte für das Schlagzeugsolo nach fast vier Minuten. (Matt Wardlaw)

27. Metallica, „Jump in the Fire“Aus: Kill 'Em All (1983)

Nachdem sie mit ihrer Debütsingle „Whiplash“ einen neuen Maßstab für Thrash Metal gesetzt hatten, frönten Metallica mit „Jump in the Fire“ ihrer Liebe zur New Wave of British Heavy Metal. Die zweite Single von Kill 'Em All basiert auf einem runden Riff, treibendem Tempo und einem mitreißenden Refrain und ist offensichtlich Iron Maidens „Run to the Hills“ verpflichtet. Obwohl sich Dave Mustaines Originaltexte um Sex drehten, schrieb James Hetfield sie später zu einer Geschichte um, in der der Teufel Sterbliche in sein feuriges Reich lockt. (Bryan Rolli)

26. Blue Oyster Cult, „Städte in Flammen mit Rock and Roll“Aus: Blue Oyster Cult (1972)

Dies war die erste Single aus ihrem gleichnamigen Debütalbum, aber „Cities on Flame with Rock and Roll“ befand sich schon seit einiger Zeit in der Umlaufbahn von Blue Oyster Cult. Trotzdem war noch etwas Arbeit nötig, sobald sie im Studio waren. „Wir sitzen da und hören zu, wie [Schlagzeuger und Sänger] Albert [Bouchard] den Gesang übernimmt, und wir fingen an zu lachen, weil er wie ein Frosch klang“, sagte der ehemalige Bassist Joe Bouchard lachend gegenüber UCR. Mit etwas Coaching fand Albert die Zone, lieferte einen unvergesslichen Auftritt und „Cities on Flame with Rock and Roll“ wurde zu einem absoluten Fanfavoriten. (Wardlaw)

25. Der Kult, „Feuerfrau“Aus: Sonic Temple (1989)

Nach dem Gothic-Rock-Stil von Love aus dem Jahr 1985 und der AC/DC-Verehrung von Electric aus dem Jahr 1987 erfand sich The Cult mit Sonic Temple aus dem Jahr 1989 noch einmal neu und rekrutierte den Produzenten Bob Rock, um einen gigantischen Glam-Metal-Glanz zu erzielen. Der Proof of Concept ist die Lead-Single „Fire Woman“, ein brandheißes Gemisch aus kolossalen Riffs, bulldozernen Rhythmen und Ian Astburys Morrison-artigem Heulen. Das Arena-Rock-Facelift passte dem Cult wie angegossen und „Fire Woman“ brachte Sonic Temple auf Platz 10 der Billboard 200, den höchsten Karrierebestwert seiner Karriere. (Rolli)

24. Boston, „Smokin‘“Aus: Boston (1976)

Bostons erfolgreiches Debütalbum strotzt nur so vor dicht geschichteten, makellos produzierten Arena-Rock-Epen. Bei „Smokin'“ feuert die Band auf Hochtouren (kein Wortspiel beabsichtigt), während sie gleichzeitig einen 12-Takt-Blues-Boogie spielt. Tom Scholz‘ sengendes, zweiminütiges Orgelsolo dominiert den Track anstelle der Gitarre, und Sänger Brad Delp bringt seine Energie mit seinen stratosphärischen Schreien in Einklang. Selten hat Rock 'n' Roll so freizügig geklungen und gleichzeitig mit so viel technischer Perfektion dargeboten. (Rolli)

23. Sammy Hagar, „This Planet's on Fire (Burn in Hell)“Aus: Street Machine (1979)

Der Titel deutet darauf hin, dass sich Sammy Hagar schon lange vor den meisten Menschen mit dem Klimawandel beschäftigt hat, aber „This Planet's on Fire (Burn in Hell)“ beschäftigt sich hauptsächlich mit dem hektischen Leben eines aufstrebenden Rockstars auf Tour. „Du rennst so schnell, dass du vergisst, was du suchst“, bemerkt er zu einem aufrührerischen Gitarrenriff. Wenn Hagar sagt „Dieser Planet brennt“, spricht er mehr von fleischlichen Begierden als von der globalen Erwärmung, obwohl Umweltschützer darauf hinweisen werden, dass die Flugzeugflüge und Limousinenfahrten ab der ersten Strophe dazu beitragen könnten, dass dieser Liedtitel prophetischer wird, als sich irgendjemand von uns wünschen würde . (Matthew Wilkening)

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22. Verrückte Welt von Arthur Brown, „Feuer“Aus: Die verrückte Welt des Arthur Brown (1968)

„Fire“ ist wohl das einprägsamste Lied dieser Psychedelic-Rocker. Frontmann Arthur Brown verkörpert einen selbsternannten „Gott des Höllenfeuers“, der freudig die Normalsterblichen vor ihm vernichtet. „Feuer, ich bringe dich zum Brennen / Feuer, ich bringe dich zum Lernen / Ich werde dich brennen sehen, „Er singt im Refrain mit bedrohlicher Stimme, untermalt von Trommeln und einer außerirdischen Orgel. Zufälligerweise erwies sich „Fire“ für Brown als besonders heiß. Er spielte regelmäßig „Fire“, während er einen brennenden Helm trug. Das mit Feuerzeugflüssigkeit gefüllte und befestigte Gerät Er war nicht isoliert, sodass er während der Aufführungen starke Schmerzen erlitt und bei mehreren Gelegenheiten sogar seine Haare und seine Kleidung in Brand gerieten. (Corey Irwin)

21. AC/DC, „Shot Down in Flames“Aus: Highway to Hell (1979)

Zu diesem Zeitpunkt hatten AC/DC Schwierigkeiten, ihren Tourbus auf der Straße zu halten, während sie gleichzeitig mit Diebstahl und einer verpassten Filmmöglichkeit zu kämpfen hatten. Dracula Rocks kam nie zustande und geriet schnell in Vergessenheit. Weitaus einprägsamer ist „Shot Down in Flames“. AC/DC war ein erfahrener Unruhestifter, sowohl auf Tour als auch auf Platte, und hatte ein Händchen dafür, eine gute Rock'n'Roll-Geschichte zu erzählen, und mit Sänger Bon Scott das perfekte Sprachrohr. Beispiel: „Sie stand allein an der Jukebox / Als ob sie etwas zum Verkaufen hätte / Ich sagte: „Baby, wie hoch ist der aktuelle Preis?“ / Sie sagte mir, ich solle zur Hölle fahren.“ Poesie? Vielleicht nicht. Aber es macht viel Spaß. (Wardlaw)

19 (Unentschieden). David Bowie, „Cat People (Feuer löschen)“Aus: Let's Dance (1983)

Regisseur Paul Schrader kontaktierte David Bowie in der Hoffnung, dass er den Titelsong zu seinem Horrorfilm Cat People aus dem Jahr 1982 beisteuern würde. Giorgio Moroder hatte die Filmmusik bereits aufgenommen, also fügte Bowie seinem Material Texte hinzu. Das Ergebnis war „Cat People (Putting Out Fire)“, das heute als einer von Bowies größten Tracks der 80er Jahre gilt. Er sang über „Feuer löschen mit Benzin“, begleitet von Synthesizern, einer tuckernden Gitarre und einem treibenden Beat. Die Single war ein kommerzieller Erfolg und landete in zehn verschiedenen Ländern in den Charts. Bowie nahm später eine weitere Version für Let's Dance aus dem Jahr 1983 auf. (Irwin)

19 (Unentschieden). Tiefviolett, „Rauch auf dem Wasser“Aus: Machine Head (1972)

„Smoke on the Water“ verfügt über eines der einfachsten, aber dennoch markantesten Riffs der Rockgeschichte – und wurde von einem echten Brand inspiriert. Deep Purple beobachtete 1971 Frank Zappas Auftritt im Casino in Montreux, Schweiz, als ein Fan mit einer Leuchtpistole abfeuerte und das Lokal versehentlich in Brand steckte. „Es war wahrscheinlich das größte Feuer, das ich bis zu diesem Zeitpunkt je gesehen hatte und wahrscheinlich auch jemals in meinem Leben gesehen habe“, erinnerte sich Bassist Roger Glover später. „Es war ein riesiges Gebäude. Ich erinnere mich, dass es kaum Panik gab, als es herauskam Zuerst schien es kein großes Feuer zu sein. Aber als es brannte, explodierte es wie ein Feuerwerk.“ (Irwin)

18. Elton John, „Burn Down the Mission“Aus: Tumbleweed Connection (1970)

„Burn Down the Mission“, ein Juwel aus Elton Johns drittem Album, ist ein Country-angehauchter Titel über einen Neuanfang, der auf seinem unverwechselbaren Honky-Tonk-Klavier aufbaut. Johns langjähriger Mitarbeiter Bernie Taupin nutzt die Bilder der Zerstörung einer Mission als Metapher für die Reinwaschung. Es gibt viele hitzige Texte, darunter auch den Refrain: „Burn down the mission / If we’re gonna keep alive / Watch the black Smoke Fly to heaven / See the red Flame Light the Sky.“ (Irwin)

17. Asien, „Hitze des Augenblicks“Aus: Asien (1982)

In einem anderen Leben hätte „Heat of the Moment“ ganz anders sein können. „Der Refrain von John [Wetton] fühlte sich an wie ein Country-Song“, sagte Asias Geoff Downes gegenüber UCR. Downes hatte eine „seltsame Versidee“, von der er glaubte, dass sie gut zu dem passen würde, was Wetton mit ihm geteilt hatte. Während sie am Klavier saßen, nahm das Lied schnell „in zwei oder drei Stunden“ Gestalt an, und diese Zeit sollte sich als gut investiert erweisen. „Heat of the Moment“ bescherte der Supergroup, zu der auch Yes-Gitarrist Steve Howe und Emerson, Lake & Palmer-Schlagzeuger Carl Palmer gehörten, ihre erste Top-5-Single. (Wardlaw)

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14 (Unentschieden). Kuss, „Der Himmel brennt“Aus: Animalize (1984)

„Heaven's on Fire“ wurde während der Entlarvungszeit von Kiss veröffentlicht und verwendete so ziemlich jede erdenkliche glühende Phrase. An verschiedenen Stellen im Lied kocht Paul Stanleys „Blut heiß“ und seine „Temperatur steigt(e)“. Was verursacht diese Hitzewelle? Warum natürlich ein „Fieber in meinem Herzen“. Hier werden die Flammen durch Leidenschaft angefacht, wie im eindringlichen Refrain des Tracks deutlich wird: „Feel my heat takin' you high. Brenne mit mir, der Himmel brennt – male den Himmel mit Verlangen.“ (Irwin)

14 (Unentschieden). Die Rolling Stones, „Hang Fire“Aus: Tattoo You (1981)

Die Rolling Stones bezogen sich nicht auf einen echten Brand. Stattdessen verwiesen sie auf den damaligen wirtschaftlichen Niedergang Englands: „In dem süßen alten Land, aus dem ich komme, arbeitet niemand. Ja, es wird nichts getan, wir hängen Feuer.“ Hören Sie sich jedoch einige Live-Versionen dieses Songs an, der in den USA ein Top-20-Hit war, und Sie werden ein halsbrecherisches Tempo bemerken, das jede Tanzfläche zum Erhitzen bringt. Außerdem können Sie einige Bewegungen von Mick Jagger übernehmen. (Rapp)

14 (Unentschieden). Bruce Springsteen, „Feuer“Aus: Live/1975-85 (1986)

Als Jugendlicher war Bruce Springsteen von Soul- und R&B-Musik umgeben, und deren Einfluss ist in „Fire“ zu hören. Springsteen schickte Elvis Presley eine Demo dieses Liedes in der Hoffnung, dass er es aufnehmen könnte, doch Presley starb, bevor das Band eintraf. „Fire“ schaffte es 1978 nicht in „Darkness on the Edge of Town“, dann wurde die Version der Pointer Sisters ein Nr. 2-Hit. Springsteen spielte das Lied häufig auf Konzerten, seine Studioversion erschien jedoch erst 2010. (Rapp)

12 (Unentschieden). Glenn Frey, „The Heat is On“Aus: Beverly Hills Cop-Soundtrack (1984)

Glenn Frey war 1984 niedergeschlagen, nachdem er eine mit Stars besetzte Frühvorführung des neuen Eddie-Murphy-Films besucht hatte. „Ich sitze da und sage: ‚Ich bin tot. Es gibt keine Möglichkeit, dass ich in Beverly Hills Cop einen Song bekomme‘“, erinnerte sich Frey später. Dann erhielt Frey den Auftrag, Gesang für „The Heat Is On“ aufzunehmen, einen fröhlichen Song von Harold Faltermeyer und Keith Forsey, der sich durch seinen eingängigen Saxophonpart auszeichnet. „Es klang irgendwie wie eine Huey-Lewis-Sache“, fügte Frey hinzu. „The Heat Is On“ wurde sein größter Solohit und erreichte Platz 2 der Billboard Hot 100. (Irwin)

12 (Unentschieden). Motley Crüe, „Red Hot“Aus: Shout at the Devil (1983)

Mötley Crüe erntet viel Kritik – nicht nur ungerechtfertigt – als faule Musiker und ständige Zugunglücke. Aber in ihrer Blütezeit rockten sie härter als fast alle ihre in Spandex gekleideten Altersgenossen. Suchen Sie nicht weiter als nach „Red Hot“, einem der wildesten Stücke ihres metallischsten Albums „Shout at the Devil“. Angetrieben von Tommy Lees unermüdlichem Double-Bass-Schlagzeug und den 10-Tonnen-Riffs von Mick Mars zeigt dieser Track die Band in ihrer hungrigsten Form, wobei Vince Neil knurrt: „Liebe aus einer Schrotflinte, Lizenz zum Töten – kannst du nicht sehen, dass wir es sind?“ auf der Suche nach Blut?“ (Rolli)

11. Blue Oyster Cult, „Burnin‘ For You“Aus: Feuer unbekannten Ursprungs (1981)

Fünf Jahre zuvor hatte „(Don't Fear) The Reaper“ mit einer verträumten, wirbelnden Gewissheit argumentiert, dass wir einfach unser gemeinsames Schicksal akzeptieren sollten. Dieses Lied hatte eine andere Botschaft, da wir dazu aufgefordert werden: „Brenne den Tag aus, brenne die Nacht aus!“ Moment, ist das immer noch Blue Oyster Cult? „Burnin‘ For You“ ließ die Sense schwingende Düsternis beiseite und widmete sich sowohl fleischlichen als auch zeitgenössischen Leidenschaften. Buck Dharma bietet eine Reihe wichtiger Zeilen, die mit dem Wort „Time“ beginnen. Es gibt „Zeit ist die Jahreszeit“ und „Es gibt keinen Grund“, „Ich bin nicht auf meiner Seite“ und „Ich werde es nie erfahren“, aber dann, mittendrin, fügt Dharma augenzwinkernd hinzu: „Zeit, B zu spielen.“ -Seiten.“ Der Schnitter muss warten. (DeRiso)

10. Ausländer, „Heißblütig“Aus: Double Vision (1978)

„Hot Blooded“, die feurige Single, die zur Einführung des zweiten Albums von Foreigner beitrug, ließ sich vom echten Leben der Band auf Tour inspirieren. „Wir haben einige verrückte Damen getroffen“, sagte Lou Gramm 1978. Die Begegnung ereignete sich, als sie für einen Auftritt im Süden in der Stadt waren. Wie es der Zufall wollte, spielte Mick Jones anschließend beim Soundcheck ein Gitarrenriff, das den musikalischen Samen zur Dokumentation ihrer Erlebnisse entfachte. Waren die Damen heißblütig? „Sehr“, bestätigte Gramm. (Wardlaw)

9. Van Halen, „On Fire“Aus: Van Halen (1978)

Van Halens Debütalbum mangelte es nicht an eingängigen, stadiongroßen Rockhymnen. Beim fulminanten Schlussstück „On Fire“ erinnerten sie die Zuhörer jedoch daran, dass sie genauso gut in der Lage waren, Gebäude dem Erdboden gleichzumachen wie mit inspirierenden, leichteren Singalongs. David Lee Roth schreit im Falsett, während Eddie Van Halen einen umwerfenden Schlag nach dem anderen hinlegt, der am Rande des Zusammenbruchs steht, aber nie seinen eisernen Griff lockert. Selbst inmitten des Punk-Metal-Chaos bleibt „On Fire“ unaufhörlich eingängig – Van Halens Geheimwaffe. (Rolli)

8. Die Türen, „Light My Fire“Aus: Die Türen (1967)

Robby Krieger wollte ein Lied über eines der vier Elemente schreiben: Feuer, Luft, Erde und Wasser. „Light My Fire“ der Doors wurde teilweise auch von „Play With Fire“ der Rolling Stones inspiriert. Als die Doors das Lied 1967 in der Ed Sullivan Show aufführten, stießen sie auf einige denkwürdige Widerstände: Einige Sponsoren waren mit dem, was sie als Anspielungen auf Drogen empfanden, unzufrieden. Jim Morrison wurde gebeten, alternative Texte zu schreiben, aber er sang trotzdem das Original. Die Kontroverse hinderte „Light My Fire“ nicht daran, drei Wochen lang auf Platz 1 zu bleiben. (Rapp)

7. Jerry Lee Lewis, „Great Balls of Fire“Aus: Single von 1957

Elvis Presley hatte bereits „Fever“ gecovert und damit Otis Blackwells Talent unterstrichen, einen hitzigen Song zu schreiben, der hartnäckig unerklärlich blieb. Bei „Great Balls of Fire“ war es nicht anders, nur beim Sänger. Jerry Lee Lewis präsentiert einen weiteren deutlich lüsternen Blackwell-Lyrik, nicht als schlaues Anmache, sondern als eruptiver Schrei. Die Einstellung könnte eine Rolle gespielt haben. Lewis musste tatsächlich überzeugt werden, über „Great Ball of Fire“ zu berichten, nachdem er einen kurzen Anfall religiöser Gewissensbisse erlitten hatte. Er begann erst gegen Mitternacht mit der Aufnahme und beendete sie erst im Morgengrauen. Die gefährlichen Ergebnisse hatten den Eindruck eines Rendezvous, und das waren sie tatsächlich: Lewis sah die Rhythmusgruppe dieser Sitzung nie wieder. (DeRiso)

6. Sly and the Family Stone, „Heißer Spaß im Sommer“Aus: Single von 1969

Die Geschichte von Sly and the Family Stone ist die der 60er Jahre, mit schwindelerregenden Höhen, gefolgt von einer Zeit ebenso verheerender Tiefs. Der Nummer-2-Hit „Hot Fun in the Summertime“ markierte einen kreativen Höhepunkt für Sly Stone, der aus unerwarteten Anfängen hervorging und eine umwerfende (wenn auch leider nur kurze) Erfolgsgeschichte einläutete. Wie mit den schnell wechselnden Jahreszeiten würde Stone bald seinen seltsamen Abstieg in die stille Einsamkeit beginnen. In der Zwischenzeit bleibt dies jedoch ein bleibendes Beispiel für seine lebhafte Persönlichkeit, seinen schlauen Sinn für erwartungsüberwindende Kreativität und seinen einfach unstillbaren Willen zum Spaß. (DeRiso)

5. Martha und die Vandellas, „Heat Wave“Aus: Single von 1963

Hitze als Ausdruck des Verlangens ist seit langem eine beliebte Metapher für Songwriter. Aber nur wenige haben es besser gemacht als das Team von Holland-Dozier-Holland. Die Motown-Schwergewichte schrieben „Heat Wave“ für Martha & the Vandellas, die mit der Single von 1963 Platz 5 erreichten. Es gibt keine treffendere Beschreibung des Liebeswahnsinns als „Immer wenn ich mit ihm zusammen bin, fängt etwas in mir an zu brennen und ich bin voller Verlangen. Könnte es der Teufel in mir sein, oder ist das die Art und Weise, wie Liebe sein soll?“ ?" Man kann die Flammen spüren. (Michael Gallucci)

4. Talking Heads, „Burning Down the House“Aus: Speaking in Tongues (1983)

David Byrne begann „Burning Down the House“, indem er einfach unsinnige Worte sang – einschließlich eines Refrains von (kein Scherz) „Foam Rubber, USA“. Zum Glück hatte die Rhythmusgruppe von Talking Heads kürzlich Parliament-Funkadelic im Madison Square Garden gesehen. Ihre Mischung aus distanziertem Funk inspirierte sowohl die Musik als auch – schließlich – einen neuen Text. Chris Frantz wiederholte während ihrer Jam-Sessions immer wieder den P-Funk-Publikumsgesang „Burn Down the House“, und Byrne klammerte sich schließlich daran fest. Die Inspiration ging in beide Richtungen: Bernie Worrell von Parliament-Funkadelic schloss sich später der Tourband von Talking Heads an. (DeRiso)

3. Johnny Cash, „Ring of Fire“Aus: Single von 1963

June Carter war Co-Autorin von „Ring of Fire“, bevor sie und Johnny Cash heirateten; ihre Schwester Anita war die erste, die es sang. Aber sobald Cash es in die Finger bekam, wurde dieses Lied zu seinem. Cash fügte die Mariachi-Hörner zu „Ring of Fire“ hinzu (er behauptete, sie seien ihm in einem Traum gekommen) und verlieh ihm so den musikalischen Funken, den es als seine Comeback-Single brauchte. Der Song wurde sein erster Top-20-Hit seit fünf Jahren. Cash und Carter, die sich 1955 zum ersten Mal hinter den Kulissen der Grand Ole Opry trafen, heirateten 1968. „Ring of Fire“ schien vorausschauend zu sein: „Liebe ist eine brennende Sache.“ (Gallucci)

2. Lovin' Spoonful, „Summer in the City“Aus: Single von 1966

Bei „Summer in the City“ kann man fast spüren, wie der Schweiß tropft. Und im Gegensatz zu vielen anderen Songs, die die saisonale Hitze feiern, kann die einzige Nr. 1 von Lovin' Spoonful es kaum erwarten, die klebrigen, drückenden Sonnenstrahlen abzuschütteln. „Summer in the City“ wurde gemeinsam von John Sebastian und Steve Boone geschrieben und von Sebastians jüngerem Bruder Mark inspiriert. Es ist von klaustrophobischen Klängen umgeben: Autohupen, schreiende Menschen, zischende Übungen. Die nächtliche Erlösung kann nicht schnell genug kommen. (Gallucci)

1. Das Jimi Hendrix-Erlebnis, „Feuer“Aus: Are You Experienced (1967)

„Fire“ von The Jimi Hendrix Experience begann ganz harmlos, als Hendrix und Noel Redding in einer kalten Nacht die Mutter des Bassisten besuchten. Hendrix wollte sich am Kamin aufwärmen, aber ihr Hund rührte sich nicht. „Move over, Rover, and let Jimi take over“ bekam eine andere Bedeutung, als die Band dem Song ihre Psych-Rock-Muskeln hinzufügte, und „let me stand next to your fire“ bekam fleischlichere Untertöne. „Fire“ wurde nie als Single veröffentlicht, aber der Song wurde zu einem der beliebtesten Titel von Hendrix und zu einem Live-Favoriten. Sie erzeugen in nur zweieinhalb Minuten reichlich Wärme. (Gallucci)

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